- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
V Británii byly stanoveny úřední schémata pro umělce k nahrávání první a druhé světové války. Během první světové válce, dva hlavní proudy činnosti vyrábí oficiální umění. The Imperial War Museum, zřízený aktu Evropského parlamentu v roce 1917, byl obviněn z shromažďovat všechny druhy materiálu dokumentující válku, včetně umění. Mezitím , vláda byla také uvedení do provozu a nákup umění vytvářet záznamy o a Památník války prostřednictvím obrazů zadala z nejlepší a příležitostně, avantgardní, britských umělců v den. Těchto součástí Wyndham Lewis Percy, Paul Nash, CRW Nevinson, John Singer Sargent, Stanley Spencer a pane William Orpen. Na konci války, byly tyto sbírky dohromady na Imperial War Museum. Během druhé světové války strukturovanější přístup k oficiální obrázek shromažďování bral, když válka umělci poradní výbor, předsedá pane Kenneth Clark, byla založena . Jako v předchozí války, byly vystaveny obrázky shromážděné v Londýně a ukazuje na turné národně a mezinárodně. v roce 1946 byl přidělen jednu třetinu sbírky na Imperial War Museum a zbytek byl distribuován do muzeí a galerií po celé Velké Británii a Commonwealthu. Nad 300 umělců byly zapojeny, včetně John Piper, Graham Sutherland, Henry Moore, Paul Nash a Stanley Spencer na domácí frontě a Anthony Gross, Edward Bawden a Edward Ardizzone zahraničí. Velká část práce vykonaná přesahoval dokumentaci do sféry umění a umělecká galerie Imperial War Museum stojí za návštěvu. The muzeum i nadále Komise válka umělci na rekordní válek, ve kterých je zapojen Británie.
Industry:Art history
Akvarel je střední nebo uměleckého díla s barvou sestávající z jemných pigmentu částice suspendované v vodném pořadače, který se obvykle skládá z žvýkačky, glukózy, glycerín a činidla, na papír. Akvarel je Poloprůhledný, bílý papír dát mycími cykly osušilo barvy přirozený jas. Bílé oblasti obrazu jsou často pouze vlevo nenatřený vystavovat papír. Akvarely jsou prodávány jako zákusky suché barvy nebo jako kapalina ve zkumavkách, k nimž je přidána voda. Lak lze použít v různých technik jako mokrý na mokré a vlhké na suché získat různé efekty.
Industry:Art history
Obrázek nebo značka v listu papíru, které jsou viditelné při zobrazení v procházejícím světle. Je vytvořen s využitím vzoru drátu do plísně, na kterém je sušený list buničiny, papíru, který vyrovná nad dráty je tenčí a tak více průsvitné. Obraz obvykle představuje papermaker ochranné konstrukce nebo logo, někdy s jméno, iniciály nebo datum. Ačkoliv běžnější v historických (ruční) moderní specialista tisk dokumenty často obsahují vodoznak.
Industry:Art history
Proces spojující dva kusy kovu změkčování nebo tání oba povrchy Ocekáváme aplikace tepla.
Industry:Art history
Odkazuje na určité Galerie estetické, byl představen v počátku dvacátého století v reakci na rostoucí abstrakce moderního umění. s důrazem na barvy a světlo, umělci od skupin jako De Stijl a Bauhaus přednost vystavovat svá díla na bílé zdi s cílem minimalizovat rozptýlení. Bílé zdi byly také, že jednat jako rámec, spíše jako hranice fotografie. Paralelní vývoj v architektuře a designu předpokladu správné prostředí pro umění. Bílá kostka byl charakterizován její náměstí nebo obdélníkový tvar, bílými zdmi a světelný zdroj obvykle od stropu. v roce 1976 Brian O'Doherty napsal řadu eseje pro časopis umění fóra, později proměněn v knihu nazvanou uvnitř the White krychle, v němž se setkal s modernistické posedlost bílé kostky, který tvrdí, že každý objekt se stala téměř posvátnou uvnitř, takže čtení umění problematické.
Industry:Art history
Metodu tisku liší od dřevoryt v tom, že lince je omítka dřevěné špalíčky, spíše než na pozadí je oddělen na nechat řádek v reliéfu. Tak je to metoda hlubotiskem. Dřevorytem se obvykle provádí na obilí konec bloku vypuklou, což je velmi těžké, a tak mimořádně jemné detaily je možné. Dřevorytem staly široce používána v devatenáctém století jako metoda reprodukovat obrázky v knih, novin a časopisů před vynálezem fotografie mechanické metody reprodukce, ale byl také občas používá umělců, jako je Edward Calvert, jako originální médium tisk.
Industry:Art history
Metoda tisku úlevy z bloku dřeva oříznutí obilí. Blok je vytesáno tak, aby obraz vyniká v reliéfu. Reliéf obrazu je pak razítkové a papír umístěna proti jeho povrchu a projít tisku. Je možné učinit dřevoryt bez tisku (japonský Ukijo e tiskne například) umístěním nasazena na nabarvený blok proti list papíru a vyvinout tlak ručně. Dřevěné špalíčky tisk byl použit v Evropě od dvanáctého století, zpočátku pro tisk textilií, ačkoliv obrazy byly vytištěny na papíře v konci čtrnáctého století.
Industry:Art history
Ruská avantgardní umělecké skupiny prosazovat prostřednictvím deníku se stejným názvem, který se táhl od roku 1898 do roku 1905. Serge Ďagilev se podílel na založení skupiny a organizaci jeho první výstavu v Petrohradě v lednu 1899. Skupina nabídla zaměření pro post-impressionistický, symbolistický a estetické vývoj v ruské umění, se zvláštním důrazem na historii a folklóru Ruska. Umělcům patřili Leon Bakst a Ivan Bilibin; nováčci v poslední výstavě původní skupiny v roce 1906 zahrnuta Alexej Jawlenski a Michail Larionov. Skupiny série výstav byl oživen v roce 1910 v Alexandre Benois a běžel až v roce 1924; noví členové jsou Chagall, Kandinskij, El Lissitzky a Tatlin.
Industry:Art history
Worpswede je vesnice v překrásné krajině v Dolním Sasku, Německo, poblíž města Brémy. v roce 1889 malíři Fritz Mackensen, Otto Modersohn a Hans jsem Ende přestěhoval tam a založili kolonii umělců. Worpswede obraz byl původně v tradici air plein, ale později přijali modernější tendence zejména expresionismu. Od začátku, kdy byli úzce souvisí s Carl Vinnen, kteří žili na farmě v Ostendorf, Bremerhaven. v roce 1892 přidal Camille Overbeck Fritz a v roce 1894 Heinrich Vogeler. Nejvýznamnější počátkem Worpswede umělec je považován za průkopníka expresionisty, Paula Modersohn-Becker, kteří se tam v roce 1898 a zůstala až do její smrti v roce 1907. Básník Rainer Maria Rilke byl hlavní literární postavou, který žil od roku 1900-2. Napsal knihu o oblasti, v němž popsal jako ' cizí zemi. -Li člověk stojí na malé písečné hill v Worpswede, vidíme, šíří se všude kolem, jako chovatele tkaniny, které ukazují hluboké živé květiny na tmavém pozadí. Leží plochá, téměř bez skládání a cesty a vodní cesty vedou daleko do obzoru. Tam sky nepopsatelné varianty a velikosti začíná '. Po první fázi, Worpswede nadále přitahuje umělců a dnes zůstává zaměření pro umělecké a literární události.
Industry:Art history
Na konci osmdesátých let britského umění vstoupil, co se rychle uznána jako nové a vzrušujících charakteristickou fázi, éry se stalo známým jako YBAs – mladí britští umělci. Mladí britští umění vidět mít vhodný výchozí bod v výstavy, na kterou zmrazení organizované, když byl ještě student na zlatnické College v Londýně v roce 1988, Damien Hirst, který se stal nejoslavovanější nebo nenapravitelný, to ze YBAs. Zlatníků, kterých se zúčastnilo mnoho YBAs a očíslovány Michael Craig Martin mezi nejvlivnější učitelé, byl několik let podporovat nové formy kreativity skrze své kurzy, které například zrušil tradiční rozdělení média umění. Label YBA se vyklubal silnou značku a marketingový nástroj, ale samozřejmě skrývá obrovské rozmanitosti. Však lze vypozorovat určité široké trendy formální a tematické. Formálně, éra je označen úplné otevřenosti vůči materiálů a procesů s kterou umění lze uskutečnit a formulář, který může trvat. Přední umělci mají konzervované mrtvá zvířata (Damien Hirst), rozdrcené nalezených objektů s parní válec (Cornelia Parker), vyčlení objekty z historie lékařství (Christine Borland), předložený její vlastní postel jako umění (Tracey Emin) se sochami z čerstvé potraviny, cigarety nebo žen punčocháče (Sarah Lucas), provedeny rozsáhlé využívání film, video a fotografie, používá kreslení a tisk všech myslitelných způsobem, stále vyvinul koncept instalace (s více částmi práce okupační jednotného prostoru)a v neposlední řadě, aktualizaci a obnoven umění malířství.
Industry:Art history
