- Industry: Art history
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Італійська руху (Movimento Spaziale — spacialist руху, або spacialism) почав в аргентинський італійський художник Лусіо Fontana після свого повернення до Італії з Аргентини у 1947 році. Рух було розпочато в 1947 році з першого Manifiesto Spaziale (маніфест spatialist — кілька більш супроводжуваний), у яких Fontana розроблені ідеї Manifiesto Бланко, виданий Altamira академії в Буенос-Айресі в минулому році. , Там він мав закликав мистецтва, який обійняв науки і техніки і зробив, використовувати такі речі, як неонові світло, радіо і телебачення. У 1949 році Fontana встановив його "Ембієнт" Spaziale в Galleria Навіль в Мілані. Вона складалася з абстрактних об'єктів пофарбовані фосфоричним фарбою і освітлений світлом неонові і новаторську приклад, що стало відоме як установка мистецтва. Він згодом пішли, щоб робіт на полотні, до якого він дав загальний заголовок Concetto Spaziale (просторова концепція), хоча продовжує робити установок освітленні. На основі Concetto Spaziale робіт був пірсинг або пізнішої версії, скоротивши бритвою, полотно створити фактичні Розмірність простору. Fontana зробив довгий ряд цих і продовжений ідея в скульптури в його Concetto Spaziale, Natura серію. Інші Spazialismo художників включені Джованні Dova та Roberto Crippa.
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Термін, що відноситься до художників, пов'язаних з на Риболовля місто з St Ives в західній Корнуолл, Англія. Місто стало конкретного магніт для художників, після розширення до Західної Корнуолл великої Західної залізниці в 1877 році. У 1928 художники, Бена Ніколсон і Christopher Wood відвідали St Ives, де постраждали від роботи художника наївно Alfred Wallis, чиї картини підтвердив Ніколсон у сучасних напрямок своєї роботи. В 1939 році на початку Другої світової війни, Ніколсон і дружиною тоді скульптор Barbara Hepworth, обидва потім повністю повноцінною абстрактних художників, оселилися біля St Ives, де вони незабаром приєдналися Російська конструктивістських скульптор Наум Gabo. Після війни, St Ives став центром сучасного та Анотація розвитку подій в Британські мистецтва, на чолі з Hepworth і Ніколсон (Gabo виїхав у 1946). Від близько 1950 там зібралися в St Ives, група молодих художників, і це є з цієї групи, разом з Hepworth і Ніколсон (до свого від'їзду в 1958), особливо пов'язаного термін St Ives школи. Головний цифри St Ives школи включають Вільгельміна комори-Грем, Paul Feiler, Террі Frost, Patrick чапля, Roger Hilton, Пітер Lanyon, Karl Weschke і Bryan Wynter, разом з піонер сучасної Поттер, Bernard Leach. Розквіту школу St Ives був у 1950-х та 1960-х років, але у 1993 році було відкрито Тейт St Ives, яскравий спеціально побудованому нові галереї в чудовий ситуацію на Porthmeor пляжі в місті St Ives. Експонування Тейт колекція St Ives школи мистецтва та суміжних видах мистецтва і дав міста цілий новий оренди мистецького життя.
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У другій половині дев'ятнадцятого століття St Джон деревини районі Лондона став популярним місцем для художників, що призводить до St Джон Вуд кліку, вільна Асоціація художників його висоті в 1870 та 1880-х. Лідер був Кальдерон разом з ф. Гудолл, Сторі і Yeames. Їх головною метою було шукати свіжий підхід до історичних дисциплін, в результаті таких дивно переконливих робіт як Кальдерон, Санкт Елізабет і Yeames в Amy Robsart. , Вони часто орендували Hever замок в графстві Кент протягом літа як справжні тло для їх роботи. Yeames також проводиться один з найвідоміших вікторіанської історичних фотографій, тему громадянської війни, коли зробили ви останній побачити вашого батька, у Уокер художня галерея, Liverpool.
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1976, Auf dem Höhepunkt der Minimal Art und Konzeptkunst organisiert der US-amerikanischen Maler R. B. Kitaj, dann mit Sitz in London, Großbritannien, in der Hayward Gallery in London eine Ausstellung mit dem Titel The Human Clay. sie ausschließlich bestand aus figürliches Zeichnen und malen und erwies sich höchst umstritten. In seinem Katalogtext Kitaj verwendet den Begriff School London lose um die Künstler zu beschreiben, er hatte zusammengebracht. Den Namen hat stecken, um auf Maler damals zu verweisen, die Formen der figurativen Malerei angesichts der vorherrschenden Avantgarde Forms hartnäckig verfolgten. Der Chef-Künstler, verbunden mit der Idee der School of London, neben Kitaj selbst, waren Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney, (obwohl in den USA lebende), Howard Hodgkin und Leon Kossoff. Die Arbeiten dieser Künstler wurde in frischem Fokus gebracht und neue Impulse durch die Wiederbelebung des Interesses der figurativen Malerei von einer jüngeren Generation, die erfolgte in den späten 1970er und den 1980er Jahren (siehe Neoexpressionismus und neuen Geist Malerei).
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Während des neunzehnten Jahrhunderts wurde Paris, Frankreich, zum Zentrum einer mächtigen nationale Schule für Malerei und Skulptur, ihren Höhepunkt in den schillernden Innovationen des Impressionismus und Postimpressionismus. Daher in den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, die Paris wurde ein Magnet für Künstler aus aller Welt und den Fokus des Prinzipals Innovationen der modernen Kunst, insbesondere Fauvismus, Kubismus, abstrakte Kunst und Surrealismus. Der Begriff Schule in Paris wuchs um dieses Phänomen zu beschreiben. Twin-Häuptlinge (Köche d'École) waren Pablo Picasso, die 1904 in Paris von seiner Heimat Spanien angesiedelt, und der Franzose Henri Matisse. 1904, Der Pioniere moderne Bildhauer Constantin Brancusi kam auch in Paris aus Rumänien und 1906 den Maler und Bildhauer Amedeo Modigliani aus Italien. Chaïm Soutine kam aus Russland im Jahre 1911. Die Russische Maler Marc Chagall lebte von 1910-14 in Paris und dann wieder von 1923-39 und 1947-9, danach zog er nach Südfrankreich. Das niederländische Pionier der rein abstrakten Malerei, Piet Mondrian, ließ sich in Paris 1920 und Wassily Kandinsky in 1933. Die Blütezeit der Pariser Schule wurde durch den zweiten Weltkrieg beendet, obwohl der Begriff verwendet werden weiterhin, um die Künstler von Paris zu beschreiben. Jedoch ab etwa 1950 seine Dominanz auf den Aufstieg von der New York School abgetreten.
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Gruppe von vier schottische Künstler, Cadell, Fergusson, Hunter, Peploe waren unter den ersten, die intensive Farbe der französischen Fauve-Bewegung in Großbritannien einzuführen. Führende Figur war Fergusson, besuchte Paris regelmäßig aus den 1890er Jahren auf und lebte dann dort von 1907-14. Die Erfahrung von diesem engen Kontakt mit der Avantgarde-Kunst-Szene in Paris blieb bei ihm sein ganzes Leben.
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Eine Vielzahl von Schablone drucken, gemacht mit einen Schirm aus Stoff (Seide oder synthetischen) gestreckt eng über einen Rahmen. Die nicht druckbaren Bereiche auf dem Stoff sind durch eine Schablone, die durch Malerei auf Kleber oder Lack, erstellt werden können, durch die Anwendung selbstklebende Folien oder Papier, gesperrt oder Malerei eine lichtempfindliche widerstehen, auf den Bildschirm, die dann als ein Foto (Foto-Siebdruck) entwickelt wird. Tinte oder Farbe wird durch das offene Gewebe mit einer Gummilippe, bekannt als ein Rakel auf das Papier gezwungen. Siebdruck wurde kommerziell seit den 1920er Jahren und von Künstlern seit den 50er Jahren eingesetzt. Wenn es von Künstlern in Amerika der 1930er Jahre den Begriff 'Serigraphie' aufgegriffen wurde wurde zur Bezeichnung eines Künstlers Grafik, im Gegensatz zu kommerziellen arbeiten. Den Begriff 'Siebdruck' (Seide wurde ursprünglich für das Gitter verwendet) war und noch ist, verwendet, besonders in Amerika.
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Skulptur ist dreidimensional Kunst, die von einer der vier grundlegenden Prozesse. Diese sind (in Stein, Holz, Elfenbein oder Knochen) schnitzen modellieren in Ton Modellierung (in Ton oder Wachs) und dann das Modell in Bronze Gießen; konstruieren (eine Entwicklung des zwanzigsten Jahrhunderts). Die früheste bekannte menschliche Artefakte als Skulptur Datum aus der Periode bekannt als die oberen Paläolithikum nennen wir würde das etwa über 40.000 vor 10.000 Jahren ist erkennbar. Diese Objekte sind kleine Frauenfiguren mit knolligen Brüsten und Gesäß aus Stein oder Elfenbein geschnitzt und Fruchtbarkeit Zahlen werden. Der berühmteste von ihnen ist bekannt als die Venus von Willendorf (der Ort in Österreich, wo es, 1908 gefunden wurde). Skulptur blühte im alten Ägypten vor etwa 5.000 Jahren und im antiken Griechenland von etwa 2.000 Jahre später. In Griechenland es erreicht, was als ein Gipfel der Vollkommenheit in der Zeit von ca. 500-400 v. Chr. gilt. An, dass sowohl Zeit als auch die geschnitzte Skulptur, die Griechen brachten die Technik der Umwandlung von Skulptur in Bronze zu einem hohen Grad an Perfektion. Nach dem Fall des römischen Reiches die Technik der Bronzeguss war fast verloren aber, zusammen mit geschnitzten Skulpturen, unterzog sich einer großen Revival auf der Renaissance. Im 20. Jahrhundert eine neue Möglichkeit, entstand mit der kubistische Konstruktionen von Picasso zu Skulptur. Diese waren Stillleben Themen Schrott (gefunden) Materialien zusammen geklebt. Konstruiert Skulptur in verschiedenen Formen wurde einen großen Strom in der modernen Kunst. (Konstruktivismus; Gefüge; Umwelt; Installation; Minimal-Art; Neue Generation Skulptur. ) Verwendete Techniken enthalten Metall Schweißen, eingeführt von Julio González, wer es auch Picasso gelehrt. (Siehe auch z. B. David Smith; Reg Butler. )
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Schule von Rom. Oberbegriff für die Künstler in Rom basierend oder enge Verbindungen mit ihm, in den 1920er und 1930er Jahren. Wie der Schule von Paris der Begriff umfasst eine Vielzahl von Arten von Kunst. Eine Rückkehr zum Klassizismus war jedoch einen Meinungstrend (siehe auch zurück zu bestellen). Major Künstler sind De Chirico, Balla, Guttuso, Martini, Pirandello, Severini.
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Als eine allgemeine Bezeichnung für das brechen Weg des jüngeren und radikaler Künstler aus einem vorhandenen Akademie oder Kunst-Gruppe, um eine neue Gruppe zu bilden. Das Wort ist ursprünglich deutscher und seine früheste Darstellung scheint im Namen der Münchner Sezession-Gruppe gegründet 1892. Im selben Jahr wurde, das dies wurde gefolgt von der Berliner Secession, angeführt von Max Liebermann und späteren Lovis Corinth, und 1913 von der freien Secession, an denen Max Beckmann und Ernst Barlach beteiligt waren. Der berühmteste Sezession Gruppe ist die Vereinigung Bildener Künstler Oesterreichs (Secession) 1897 gegründet wurde und im Allgemeinen bekannt als der Wiener Secession. Es wurde geleitet von einem der größten der alle symbolistische Maler Gustav Klimt. 1898 Die Secession beauftragte den Architekten Joseph Olbrich eine Ausstellungshalle zu bauen. Das Ergebnis ist ein Meisterwerk der Jugendstil-Architektur, die eines der Schmuckstücke der Wien bleibt. Enthält auch Klimts große Wandgemälde der BEETHOVENFRIES. In folgenden Jahren, die der Wiener Secession eine Reihe von Ausstellungen (mehrere pro Jahr) statt, die ein Appell der internationalen Avantgarde zusammengeführt. Es war ein Schwerpunkt auf Architektur und Design, und der Wiener Secession spielte eine wichtige Rolle bei der breiteren Jugendstil-Bewegung und die Anfänge des modernen Designs. In eine Design-Firma gegründet 1903 genannt die Wiener Werkstätte (Wiener Werkstätten), von der englischen Arts and Crafts-Bewegung inspiriert. Seine Produkte sind jetzt Museumsstücke. Später große Künstler der Wiener Secession zugeordnet sind Egon Schiele und Oskar Kokoschka zwei der großen Pioniere des Expressionismus.
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