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Eine Form des modernen Realismus in Russland von Stalin nach seinen Aufstieg an die Macht nach dem Tod Lenins 1924 eingeführt; Die Lehre wurde feierlich von Maxim Gorky auf dem sowjetischen Schriftsteller Kongress der 1934 verkündet, obwohl nicht genau definiert. In der Praxis in der Malerei, was es bedeutete, mit Realist Stile um streng optimistisch Bilder des sowjetischen Lebens zu erstellen. Alle pessimistisch oder kritischen Element wurde verboten, und das ist der entscheidende Unterschied vom sozialen Realismus. Es war schlichtweg Propaganda Kunst, und hat eine ironische Ähnlichkeit zum faschistischen Realismus auferlegt durch Hitler in Deutschland (siehe Entartete Kunst). Außerhalb der Sowjetunion, sozialistischer Künstler produziert viel freieren Interpretationen des Genres.
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In den 1960er Jahren wurden Softwareprogramme die digitalen Werkzeug, mit dem Künstler Kunst auf Computern erstellen könnte. Seither geworden sind diese Programme so hoch entwickelt, dass sie jetzt nur ein Vermittler, anstatt das Kunstwerk betrachtet werden können. Software-Kunst ist eng verwandt mit Netzkunst wegen seiner Abhängigkeit des World Wide Web als Instrument zur Verbreitung. Oft Software Kunst Parodien oder re-configures bestehenden Computer-Programme. Web Stalker, erstellt durch die Kunst kollektive i/o/D war eine radikale Neuinterpretation eines Internetbrowsers und Adrian Shaws Signwave parodiert das Computerprogramm Adobe Photoshop. Der Aufstieg der Software Kunst führte zu mehreren internationalen neue Medien-Festivals, nämlich Datei (Electronic Language International Festival) in São Paulo in Brasilien und Transmediale in Berlin statt. Der Aufstieg der Software Kunst hat provoziert Fragen über die Entmaterialisierung der Kunst und Kultur und wie dies auf der Welt der Konzeptkunst ausgewirkt hat. (Siehe auch Browser-Kunst; Netzkunst)
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Versehentlich entdeckt von Man Ray und Lee Miller, Einstrahlung entsteht durch Verfügbarmachen von teilweise entwickelten Foto zum Licht, kurz bevor die Verarbeitung fortgesetzt. Man Ray schnell angenommen Einstrahlung als Mittel, von Banalität zu entkommen und die Technik oft auf Fotos von weiblichen Akte, verwenden die Halo-ähnliche Konturen Formen und Regionen des teilweise sogar zurückgedreht Tonalität betont die Konturen des Körpers angewendet.
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Ein beschreibender Begriff seit 1972, das seinen Namen von ' Sots'ialisticheskiy Realismus (sozialistischer Realismus) und Pop 'Kunst'. Es beschreibt einer Art von Kunst, die in der UdSSR in den 1970er und 1980er Jahren die Techniken des sozialistischen Realismus zur Kritik seine ideologische Basis und Frage anpasst erschienen seine kulturellen Implikationen.
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Kunst zum Thema Sound, mit Klang, sowohl als Medium als auch zum Gegenstand. Es stammt aus dem frühen Erfindungen von Futurist Luigi Russolo, der zwischen 1913 und 1930, Rauschen Maschinen gebaut, die das Klappern des industriellen Zeitalters und der Boom der Kriegsführung und nachfolgende Experimente in den Bewegungen des Dada und Surrealismus repliziert. Marcel Duchamp Zusammensetzung Erratum Musical vorgestellten drei Stimmen singen Notizen aus einem Hut, ein scheinbar willkürlichen Akt, der hatte einen Einfluss auf die Kompositionen von John Cage, gezogen, die 1952 komponierte 4' 33' - eine musikalische Kerbe von vier Minuten und 33 Sekunden Stille (vier Minuten dreiunddreißig Sekunden beträgt 273 Sekunden. Die Temperatur minus 273 Celsius ist absolute Null). Der 1950er und 1960er Jahren bildende Künstler und Komponisten wie Bill Fontana waren mit kinetische Skulpturen und elektronische Medien, überlappende Leben und bespielten Ton, um den Raum um sie herum zu erkunden. Seit die Einführung der Digitaltechnik Klangkunst einen radikalen Wandel durchgemacht hat. Künstler kann nun visuelle Bilder als Reaktion auf Geräusche, erstellen lassen das Publikum die Kunst durch Druck-Pads, Sensoren und sprach-Aktivierung zu steuern, und erweitern in Beispielen wie Jem Finer 'Longplayer' einen Ton so dass es für tausend Jahre schwingt.
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Слабо описує група художників, які кардинально re-thought об'єкт мистецтва в кінці 1960-х початку 1970-х. Вони прагнули з'єднатися з політичних подій десятиліття і зробити своє мистецтво більш оперативно реагувати на їх світу. Будівлі на структур мінімальні мистецтва і концептуальне мистецтво, вони відреагували проти мистецтва в традиційних зосередитися на об'єкт, прийнявши експериментальних естетичних систем в різних ЗМІ, в тому числі фотографії, танець, продуктивність, живопис, монтаж, відео та фільм. Прикладів систем мистецтва включають Richard Long, хто запровадив структури тверда для його прогулянок по всьому ландшафту.
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Французький термін імпровізаційної-геометричних Абстрактне мистецтво, що розвинені в Європі в 1940 і 1950-х років і був Європейський еквівалентно абстрактний Експресіонізм в Америці. Tachisme є практично синонімом від Art Informel (перегляньте що список художників). Назва походить від французького слова tache, тобто плями або splash (наприклад фарбою). Введення термін для опису цих повоєнної розробок зазвичай зараховується критик Pierre Guéguen в 1951 році. Тим не менш, він був використаний в 1889 критик Фелікс Fénéon описати імпресіоніста техніку і знову в 1909 художника Maurice Denis на увазі фовізма художників.
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Italienische Bewegung (Movimento Spaziale — Spacialist Bewegung oder Spacialism) des in Argentinien geborenen italienischen Künstlers Lucio Fontana nach seiner Rückkehr nach Italien aus Argentinien 1947 begann. Der Bewegung startete 1947 mit der ersten Manifiesto Spaziale (Spatialist Manifest — einige mehr gefolgt) in die Fontana der Ideen von den Manifiesto Blanco entwickelt, ausgestellt an der Altamira-Akademie in Buenos Aires im Jahr zuvor. Es hatte er forderte eine Kunst, die umarmt, Wissenschaft und Technologie und nutzen solche Dinge wie Neon Licht, radio und Fernsehen. 1949 Fontana installiert sein Ambiente Spaziale bei der Galleria del Naviglio, Mailand. Es ein abstraktes Objekt Bestand mit phosphoreszierende Farbe bemalt und beleuchtet von einer Neonlampe und war eine bahnbrechende Beispiel als Installationskunst bekannt wurde. , Die er später weiter machen die Werke auf Leinwand, auf die er die allgemeine Bezeichnung der Concetto Spaziale (Raumkonzept) Obwohl gab, weiterhin ging Installationen mit Licht machen. Die Grundlage für die Concetto Spaziale Werke war der durchdringenden oder später schlug mit einem Rasiermesser, der Leinwand eine tatsächliche Dimension des Raumes zu erstellen. Fontana aus einer langen Reihe von diesen und die Idee zu Skulptur in seinem Concetto Spaziale, Natura-Serie erweitert. Sonstiges Spazialismo Künstler waren Giovanni Dova und Roberto Crippa.
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Bezeichnung für die Künstler, verbunden mit der Fischerei Stadt von St Ives in West Cornwall, Großbritannien. Der Stadt wurde ein besonderer Magnet für Künstler, die nach der Verlängerung zu West Cornwall von der Great Western Railway im Jahre 1877. 1928 Die Künstler Ben Nicholson und Christopher Wood St Ives besucht, wo sie durch die Arbeit des naiven Malers Alfred Wallis, angeschlagen wurden, deren Malerei Nicholson in der modernen Richtung seiner Arbeit bestätigt. 1939 Bei Ausbruch des zweiten Weltkrieges, Nicholson und seiner damaligen Frau die Bildhauerin Barbara Hepworth, beide bis dahin voll flügge abstrakte Künstler, siedelten in der Nähe von St Ives, wo sie bald von dem Konstruktivismus Bildhauer Naum Gabo verbunden waren. , Danach War St Ives ein Zentrum für moderne und abstrakte Entwicklungen in der britischen Kunst unter der Leitung von Hepworth und Nicholson (Gabo Departed 1946). Von ca. 1950, die dort versammelten in St Ives eine Gruppe von jungen Künstlern und es mit dieser Gruppe zusammen mit Hepworth ist und Nicholson (bis zu seinem Ausscheiden im Jahr 1958), der den Begriff St Ives School besonders verbunden ist. Die wichtigsten Figuren der St Ives Schule gehören Wilhelmina Scheunen-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke und Bryan Wynter, zusammen mit dem Pionier moderner Töpfer, Bernard Leach. Die Blütezeit der St Ives Schule wurde in den 1950er und 1960er Jahren aber Tate St Ives, eine auffallende speziell entwickelte neue Gallery in einer bemerkenswerten Situation am Porthmeor Beach in St Ives, wurde 1993 eröffnet. Es Exponate die Sammlung Tate St Ives School Kunst und verwandte Typen der Kunst und der Stadt ein ganz neues künstlerisches Leben gegeben hat.
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In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurde die St John's Wood Stadtteil von London ein beliebter Ort für Künstler, die zu den St. John's Wood Clique, einen losen Verband der Maler seinen Höhepunkt in den 1870er und 1880er Jahren. Leader war Calderon zusammen mit F. Goodall, Storey und Yeames. Ziel war, einen neuen Ansatz zu historischen Themen, was seltsam überzeugenden Werken wie Calderon St Elizabeth und Yeames von Amy Robsart zu suchen. , Die sie oft Hever Castle in der Grafschaft Kent im Sommer als ein authentischer Hintergrund für ihre Arbeit gemietet werden. Yeames produzierte auch eines der berühmtesten viktorianischen historische Bilder, das Thema Bürgerkrieg wenn haben Sie letzten sehen Ihr Vater im Walker Art Gallery, Liverpool.
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