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Bewegung gestartet in Paris 1924 des französischen Dichters André Breton mit Veröffentlichung von seinem Manifest des Surrealismus. Breton war stark beeinflusst von den Theorien von Sigmund Freud, der Begründer der Psychoanalyse. Freud identifiziert eine Tiefe Schicht des menschlichen Geistes in Erinnerungen und unsere grundlegenden Instinkte gespeichert werden. Er dies unbewussten, da die meisten der Zeit bezeichnet, die wir nicht bewusst sind. Ziel des Surrealismus war zu offenbaren das unbewusste und mit rationalen Leben zu versöhnen. Die Surrealisten tat dies in Literarature sowie Kunst. Surrealismus auch zur sozialen und politischen Revolution und für eine Zeit war, die Kommunistische Partei angeschlossen. Es war kein einziges Stil der surrealistischen Kunst aber zwei Haupttypen zu sehen. Sind die Traumbildern (traumhaften) Arbeit der frühen Ernst, Dalí und Magritte und den Automatismus des späteren Ernst und Miró. Freud glaubte, dass Träume die Funktionsweise des Unbewussten offenbart, und sein berühmte Buch The Interpretation of Dreams war ein zentrales Surrealismus. Automatismus war der surrealistischen Begriff für Freuds Technik der freien Assoziation, die er auch verwendet, um die unbewussten seiner Patienten zu offenbaren. Surrealismus hatte einen riesigen Einfluss auf Kunst, Literatur und Kino sowie soziale Einstellungen und Verhaltensweisen.
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Symbolik der Begriff prägte 1886 von französischer Kritiker Jean Moréas, Poesie der Mallarmé und Verlaine zu beschreiben. Bald auf Kunst angewendet wo beschreibt Fortsetzung angesichts Impressionismus, Realismus, Naturalismus, der traditionellen mythologischen, religiösen und literarischen Gegenstand, sondern durch neue psychologische Inhalte, besonders erotische und mystische angeheizt. Komplexe internationales Phänomen aber vor allem Französisch (Moreau, Redon, Gauguin), Belgier (Khnopff, Delville) und britischen (Rossetti, Burne-Jones, Watt, Beardsley).
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Ein Begriff, verbunden mit dem Stil der symbolischen Darstellung der beobachteten Realität, die bevorzugt von Paul Gauguin und seinen Anhängern bei Pont-Aven in den 1880er Jahren, wobei das Kunstwerk, sondern als naturalistische Darstellung bietet den Gegenstand mit den Emotionen der Künstler und ästhetischen Anliegen fasst zusammen. Eine Ausstellung von 'Synthétisme' wurde von den Künstlern von Pont-Aven 1889 montiert und der 'Groupe Synthétiste', wie Gauguin und Emile Bernard, wurde 1891 gegründet. Einem anderen Anhänger der Bewegung, Paul Sérusier, gründete die Nabis-Gruppe.
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Lose beschreibt eine Gruppe von Künstlern, die das Objekt der Kunst radikal in den späten 1960er Jahren umgedacht Anfang der 1970er Jahre. sie versucht, eine Verbindung mit den politischen Entwicklungen des Jahrzehnts und machen ihre Kunst stärker auf die Welt um sie herum. Aufbauend auf den Strukturen der Minimal Art und Konzeptkunst, sie reagierten gegen Kunst des traditionellen Fokus auf das Objekt mit der Annahme der experimentelle Ästhetik Systeme für eine Vielzahl von Medien wie Fotografie, Tanz, Performance, Malerei, Installation, Video und Film. Beispiele des Systems Kunst gehören Richard Long, die starre Strukturen auf seine Wanderungen durch die Landschaft auferlegt.
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Französische Bezeichnung für die improvisatorischen nicht geometrische abstrakte Kunst, die in den 1940er und 1950er Jahren in Europa entwickelt und war das Europäische Äquivalent bis zum abstrakten Expressionismus in Amerika. Tachismus ist praktisch gleichbedeutend mit Art Informel (siehe die Liste der Künstler). Der Name leitet sich vom französischen Wort-Tache, d. h. einen Fleck oder Spritzen (z.B. von Farbe). Die Einführung des Begriffs beschreiben diese Nachkriegszeit ist in der Regel der Kritiker Pierre Guéguen 1951 gutgeschrieben. Jedoch es wurde 1889 von dem Kritiker Félix Fénéon um die impressionistische Technik zu beschreiben, und wieder in verwendet 1909 des Künstlers Maurice Denis unter Bezugnahme auf die Fauve Maler.
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Bezieht sich auf ein Wiedererwachen der sozialen, politischen und Medienaktivismus hervorgerufen durch Zugriff auf günstige Formen der Kommunikation, insbesondere im Internet (siehe Net Kunst). Die Phrase wird gedacht, von dem französischen Philosophen Michel de Certeau, gekommen sind, schlug in seinem 1974 Essay "The Practice of Everyday Life', dass Verbraucher wohl die Produzenten innerhalb unserer Gesellschaft waren, war es an uns, die Strukturen der Macht in einer kreativen Weise zu infiltrieren, die letztendlich sie untergraben würde. Aktionen haben Flash Mob-Veranstaltungen, in denen hunderte von Menschen in eine dafür vorgesehene Stelle zu einem bestimmten Zeitpunkt, geschickte Manipulation Strömen der Finanzierung Anwendungen und Websites, die den Anspruch auf offizielle Domänen, Räuber. Gruppen wie Critical Art Ensemble, gedruckte Handbücher auf How to hack in klassifiziert Websites und Self-Publishing-Jahresveranstaltung veröffentlichen und werden verdammt, Fanzines, Romanen und Comics, die unter Umgehung der üblichen offiziellen Kanäle fördert.
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Alain Minc und Simon Nora verwendete zunächst den Begriff Telematik in den späten 1970er Jahren beschreiben die Art und Weise-Computer Informationen übermitteln. In den frühen 1990er Jahren, der britische Künstler und Theoretiker Roy Ascott prägte den Begriff telematische Kunst, Kunst zu beschreiben, die das Internet und andere digitale Kommunikationsmittel, wie e-Mail und Handys, verwendet um eine interaktive Form der Kunst zu machen. Viel des Schreibens umgibt, telematische Kunst konzentriert sich auf den menschlichen Aspekt des Mediums, der Wunsch, die Kommunikation mit anderen, auch in der virtuellen Welt, und wie dies die Schaffung des Mediums im Mittelpunkt steht. (siehe Browser-Kunst; Digitale Kunst; Netzkunst; Softwarekunst)
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Die Technik der Malerei mit Pigmenten, die in eine wasserlösliche Emulsion, wie Wasser und Eigelb oder eine Öl-in-Wasser-Emulsion wie Öl und ein ganzes Ei gebunden sind. Einige Tempera, die Farben mit einer künstlichen Emulsion mit Kaugummi oder Leim erfolgen. , Traditionell auf einem starren Support wie eine Holzplatte, die Farbe trocknet zu einem harten Film angewendet.
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Заснований Alfred Stieglitz в Нью-Йорку в 1902 році, фото Сецесія була Група американських фотографів, які вважали, що фотографія була образотворчого мистецтва. Ім'я був винайдений Штігліца як спосіб приєднання фотографів з модерністської Сецесія рухів в Європі. Інші члени були Елвін Ленгдон Коберн, Gertrude Käsebier, Edward Steichen і Кларенс h. білий, хто поклав великий впливати на штраф фотографічних друку і використав методи для емуляції фарби і пастельні. Результати були надруковані в їх журнал роботи камери, що Штігліца редагувати з 1903-7 та виставлялися в їх галерея, The Little галерей фото-відділення, пізніше відомий як 291.
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Відноситься до мистецтва, що залежить від технології і має розмірність, що durational. Зазвичай час-видань є відео, слайд, фільм, аудіо або комп'ютер, на основі і частина того, що означає випробувати мистецтво дивитися його розвертатися часом за тимчасові логікою середовища, як відтворення. Приклади засобів масової інформації на основі часу рано сходять до 1960-і, в зокрема, мистецтво Bruce Nauman, хто буде реєструвати події для програвання у галереї. Його продуктивність коридор, зроблені в 1968 році, була запис продуктивності, в якому люди краями свій шлях вниз темно вузьким тунелем. Оскільки Наумана раннього дослідження, на художників також експериментував з еластичність середовища для того, щоб розтягнути часу і простору. У 1993 році Douglas Gordon сповільнилося Alfred Хічкока фільм психо двадцять чотири години.
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