- Industry: Art history
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Italien (groupe origine) fondée à Rome en 1951 par Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi et Mario Ballocco. Critique de ce qu'ils voit la qualité de plus en plus décoratif de l'art abstrait à l'époque, ils s'opposaient à une conscience « troublée » du monde de l'utopie progressiste du Fronte Nuovo delle Arti neo-cubistes et de l'abstraction formaliste du Movimento Arte Concreta et Forma I groupes. Dans leur manifeste fondateur, ils ont appelé à un retour aux fondamentaux: "le Gruppo Origine souhaite devenir le plus moralement valide point de référence des besoins expressifs « non figuratif » — en renonçant ouvertement les formes tridimensionnelles, en réduisant la couleur à sa fonction expressive plus simple, péremptoire et incisive, en évoquant — images élémentaires et pures, les artistes du groupe expriment la nécessité d'une vision rigoureuse, cohérente, énergique (qui est) principalement antidecorative. ' Ils ont organisé une exposition de groupe à Rome à l'Origine de la Galleria en 1951 et dissoute la même année.
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Un groupe d'anonymes femmes artistes américains qui, depuis leur formation à New York dans les années 1980, ont cherché à exposer la discrimination sexuelle et raciale dans le monde de l'art et le plus vaste domaine culturel. Membres de du groupe protégeront leur identité en portant des masques de gorille en public et en supposant que les pseudonymes de figures féminines décédés.
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Groupe avant-gardiste japonais. Gutai Bijutsu Kyokai (Association d'Art Gutai) a été créée en 1954 à Osaka par Yoshihara Jiro, Kanayma Akira Murakami Saburo, Shiraga Kazuo et Shimamoto Shozo. Le mot a été traduit en anglais par « incarnation » ou « concrètes ». Yoshihara était un artiste plus âgé autour dont le groupe se regroupaient et qui l'a financé. Dans leurs premières expositions publiques en 1955 et 1956 Gutai artistes ont créé une série de substitution travaux anticipant les événements ultérieurs, de performances et de l'art conceptuel. Défi de Shiraga à la boue de 1955, dans lequel l'artiste laminé à moitié nue dans un tas de boue, reste le plus célèbre événement associé au groupe. Également en 1955 Murakami pour créer son spectacle aurait été superbe lacération de papier, dans lequel il a couru à travers un écran de papier. Au deuxième salon Gutai en 1956, Shiraga utilise ses pieds pour peindre une grande toile vautrée sur le plancher. Depuis environ 1950 Shimamoto avait fait des peintures de couches de papier journal collé ensemble, peint et puis percé de trous, anticiper le travail percé de Lucio Fontana. En 1954, Murakami avait fait une série de peintures en lançant une boule imbibée d'encre sur papier. En 1956 Shimamoto passait pour faire les œuvres intitulées lève de la couleur en brisant les pots de verre remplis de pigments sur toiles disposées sur le sol. De l'historien de l'art Yve-Alain Bois a déclaré que « les activités du groupe Gutai dans le milieu des années 1950 constituent l'un des moments plus importants de la culture japonaise d'après-guerre ». Ashiya City Museum of Art et d'histoire au Japon détient une grande collection de travaux Gutai et archives. Le groupe dissous en 1972, après la mort de Yoshihara. Il y a une exposition rétrospective de son travail au Jeu de Paume à Paris en 1999.
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Événements étaient des événements théâtraux, créés par des artistes, tout d'abord en Amérique, dans les années 1950 et 1960. Ils ont été les précurseurs de l'art de la Performance et à son tour a émergé des éléments théâtraux de Dada et du surréalisme. Le nom utilisé par l'artiste américain Allan Kaprow dans le titre de ses Happenings 1959 travail 18 en six parties, qui s'est déroulée sur six jours, 4-10 octobre 1959 au Reuben Gallery, New York. Happenings ont généralement eu lieu dans un environnement ou l'installation créée au sein de la Galerie et impliqué de lumière, son, projections de diapositives et un élément de participation du spectateur. Autres créateurs notables de Happenings étaient Claes Oldenburg et Jim Dine, Red Grooms, Robert Whitman. Happenings proliféré jusqu'aux années 1960, mais a cédé la place à l'art de la Performance dans lequel la mise au point a été de plus en plus sur les actions de l'artiste. Compte de détaillée des premiers Happenings se trouvent dans le livre de Michael Kirby 1965, Happenings. Suite 1960 de Jim Dine d'estampes que The Crash se rapporte aux dessins qui ont été les accessoires pour son Happening de 1960, l'accident de voiture.
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Dérivé du mot grec (Haptesthai) signification « touch » ou « contact », haptique se rapporte à la façon dont les humains interagissent par contact avec le monde qui les entoure. Artistes utilisation technologie haptique pour donner la sensation d'une présence physique d'un objet virtuel. Cela peut se manifester de plusieurs façons : par l'intermédiaire de vibrations dans les installations sonores ou à l'aide de logiciels qui a des dispositifs qui offrent la rétroaction tactile d'entrée. Un exemple de ceci est un programme informatique qui permet à l'utilisateur de brosser un tableau à l'aide de pinceaux 3D virtuel.
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Peut être vu comme une subdivision de Painterly Abstraction, qui à son tour était sorti du champ de couleur de peinture. Le terme a été inventé par le critique californien Jules Langster en 1959 pour décrire ces peintres abstraits, notamment sur la côte ouest, qui, dans leur réaction aux formes plus picturales ou gestuelles de l'expressionnisme abstrait, a adopté une application de peinture particulièrement impersonnel et délimité les zones de couleur avec une particulière netteté et clarté. Ce type d'approche de la peinture abstraite est devenu extrêmement répandu dans les années 1960.
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Parfois connu comme le nouveau mouvement de Negro, la Renaissance de Harlem a été la floraison de la magie noire, de littérature et de musique aux États-Unis et en particulier, Harlem, New York, dans les années 1920. Son idée prédominante est que grâce à la production d'art, de littérature et de musique, le Negro « nouveau » pourrait contester l'imprégnant le racisme et les stéréotypes de la communauté blanche et donc promouvoir l'intégration raciale. Artistes liés au mouvement : Aaron Douglas et Lois Mailon Jones.
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Histoire de notion introduite par l'Académie royale française au XVIIe siècle pour décrire le plus important des types ou genres, de la peinture. Les autres dans l'ordre décroissant étaient portrait ; genre (scènes de la vie quotidienne), paysage et nature morte. Histoire de la notion de fait visé sujet tiré de l'histoire antique grecque et romaine (classique); la mythologie classique et la Bible. Vers la fin du XVIIIe siècle sujets historiques modernes ont été introduites, par exemple en Grande-Bretagne par l'Ouest et Copley. Style d'histoire peinture devrait être de Grand Style, et le résultat était connu dans l'ensemble comme High Art.
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Le nom collectif donné pour un certain nombre de peintres de paysage nord-américain actifs entre les années 1820 et 1870 qui dépeint des scènes d'une beauté naturelle dans les zones comprenant la vallée de l'Hudson River et les montagnes de Catskill. Des artistes associés à l'école incluent Thomas Cole et Frederic Edwin Church. (Voir aussi le luminisme)
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Terme qui est apparu dans les années 70 pour décrire une résurgence de particulièrement haute fidélité de réalisme dans la sculpture et la peinture à cette époque. Aussi appelés Super-Realism et dans la peinture est synonyme de photo-réalisme. Dans la sculpture, le praticien en circulation était Duane Hanson, ainsi que John de Andrea. Plus récemment le travail de Ron Mueck et celle de Robert Gober certains pourrait être considéré comme Hyper-réaliste. Principaux peintres ont été Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings.
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